INSPIRACJE
SPLOT powstał z pasji do podlaskiego folkloru. Nie znaczy to jednak, że nasza sfera inspiracji zawęża się do tego regionu. Doceniamy dobry design, a w nim nie liczy się przecież szerokość geograficzna, ale jakość i precyzja wykonanej pracy. W tej sekcji opowiemy Wam o innych markach i projektantach, które w mniejszym lub większym stopniu mają wpływ na aktualny kierunek SPLOT.
Ten projekt polskiej artystki Agnieszki Bar zainspirowany był
starą kaszubską tradycją. W tym północnym regionie
Polski ludzie od pradziejów czerpią życiowe mądrości z Natury
- także te dotyczące konstrukcji przedmiotów codziennego użytku.
To Natura nauczyła ich, jak chronić obejścia od wody i wilgoci.
Brzegi jezior strzeżone są zawsze przez wytrzymałe tataraki.
Techniki wyplatania koszy, ogrodzeń i palisad z tej trawy
opanowali więc wieki temu. Bar przełożyła tę ludową mądrość
na język współczesnego dizajnu, a konkretnie na ręcznie odlewane
obiekty z palonego szkła
starą kaszubską tradycją. W tym północnym regionie
Polski ludzie od pradziejów czerpią życiowe mądrości z Natury
- także te dotyczące konstrukcji przedmiotów codziennego użytku.
To Natura nauczyła ich, jak chronić obejścia od wody i wilgoci.
Brzegi jezior strzeżone są zawsze przez wytrzymałe tataraki.
Techniki wyplatania koszy, ogrodzeń i palisad z tej trawy
opanowali więc wieki temu. Bar przełożyła tę ludową mądrość
na język współczesnego dizajnu, a konkretnie na ręcznie odlewane
obiekty z palonego szkła
Ta unikatowa kolekcja słomianych akcesoriów została
zaprojektowana przez Brazylijczyków Brunno Jahara i Anę Voss.
To ich autorska interpretacja tradycyjnych technik rzemieślniczych
stosowanych od wieków przez ludność Rio de Janeiro.
Projekt zaskakuje swoją uniwersalnością - kolekcja czapek,
kapeluszy, koszy, obuwia i lamp ujawnia
jak bardzo plastycznym materiałem jest zwykła słoma.
zaprojektowana przez Brazylijczyków Brunno Jahara i Anę Voss.
To ich autorska interpretacja tradycyjnych technik rzemieślniczych
stosowanych od wieków przez ludność Rio de Janeiro.
Projekt zaskakuje swoją uniwersalnością - kolekcja czapek,
kapeluszy, koszy, obuwia i lamp ujawnia
jak bardzo plastycznym materiałem jest zwykła słoma.
Ta limitowana seria siedzisk zaprojektowanych
przez Toma Strala ukazuje pełne spectrum potencjału
ratanowych mebli : od waloru funkcjonalnego po wizualny.
Projektant chciał osiągnąć efekt, który sam określa jako
„relaxed modernity” – to jego autorski styl, w którym
łączy atrakcyjną, rzeźbiarską formę z wygodą.
„Seefelder” doda więc nieco wysublimowanego
smaku do codziennego życia użytkownika
- lekkość konstrukcji i ciepła, naturalna paleta barw
ratanu przywodzi na myśl klimat beztroskich wakacji
w wiejskim domku…
przez Toma Strala ukazuje pełne spectrum potencjału
ratanowych mebli : od waloru funkcjonalnego po wizualny.
Projektant chciał osiągnąć efekt, który sam określa jako
„relaxed modernity” – to jego autorski styl, w którym
łączy atrakcyjną, rzeźbiarską formę z wygodą.
„Seefelder” doda więc nieco wysublimowanego
smaku do codziennego życia użytkownika
- lekkość konstrukcji i ciepła, naturalna paleta barw
ratanu przywodzi na myśl klimat beztroskich wakacji
w wiejskim domku…
Projektant Simone Porte Jacquemus uczcił dziesięciolecie
swojej marki organizując spektakularny i zaskakujący pokaz
mody. Wyłamując się ze sztampowego kalendarza fashion weeka,
zaprosił dziennikarzy, kupców, celebrytów i innych amatorów mody
nie do industrialnej hali, czy pałacowej komnaty, ale…na wieś!
Modelki prezentujące kolekcję Le Coup de Soleil przechadzały się
po pachnącym lawendą i rozmarynem prowansalskim polu.
Naszą uwagę przyciągnęły w szczególności akcesoria
towarzyszące tej letniej kolekcji: plecione torby i kapelusze
z powodzeniem odnalazłyby się w szafie każdej fashionistki!
swojej marki organizując spektakularny i zaskakujący pokaz
mody. Wyłamując się ze sztampowego kalendarza fashion weeka,
zaprosił dziennikarzy, kupców, celebrytów i innych amatorów mody
nie do industrialnej hali, czy pałacowej komnaty, ale…na wieś!
Modelki prezentujące kolekcję Le Coup de Soleil przechadzały się
po pachnącym lawendą i rozmarynem prowansalskim polu.
Naszą uwagę przyciągnęły w szczególności akcesoria
towarzyszące tej letniej kolekcji: plecione torby i kapelusze
z powodzeniem odnalazłyby się w szafie każdej fashionistki!
Inspirowany naturą, multidyscyplinarny projekt zrealizowany przez Wiktorię Szawiel
- polską projektantkę urodzoną na Białorusi. To połączenie instalacji artystycznej
z minimalistyczną fotografią i sztuką użytkową. Skąd nazwa? „Ze snów.
Śniłam o miejscach, o krajobrazach i w marzeniach sennych
powracałam do bliskich mi wspomnień dźwięków, odczuć i widoków.
Z tych fragmentów wspomnień przestrzeni, światła czy atmosfery miejsca
powstał mój projekt”.
- polską projektantkę urodzoną na Białorusi. To połączenie instalacji artystycznej
z minimalistyczną fotografią i sztuką użytkową. Skąd nazwa? „Ze snów.
Śniłam o miejscach, o krajobrazach i w marzeniach sennych
powracałam do bliskich mi wspomnień dźwięków, odczuć i widoków.
Z tych fragmentów wspomnień przestrzeni, światła czy atmosfery miejsca
powstał mój projekt”.
W świecie designu nazwisk Ludovichi i Roberta Palomby, duet projektantów z Mediolanu, nie trzeba przedstawiać. Słyną z unikatowego podejścia do procesu projektowania, w którym łączą współczesne potrzeby i oczekiwania z głębokim zrozumieniem historycznego oraz kulturowego tła danego obiektu. Kolekcja Panama jest tego doskonałym przykładem. Składają się na nią siedziska, których charakterystyczna forma została zainspirowana cieniami wydłużonych liści palmowych, rzucanymi przez majestetyczne drzewa na kamienne posadzki włoskich tarasów.
